Erinnern Sie sich noch an den Need for Speed Film aus dem Jahr 2014, in dem die gefeierten Schauspieler Aaron Paul und Rami Malek versuchten, dem Kassenschlager Fast & Furious die Stirn zu bieten? Diese Live-Action-Adaptation des beliebten Rennspiel-Franchise von Electronic Arts, unter der Regie von Scott Waugh und produziert von DreamWorks Pictures, zielte darauf ab, den überwältigenden Erfolg der Fast & Furious-Reihe zu kanalisieren. Nachdem sich die Fast & Furious-Filme unter Justin Lin neu erfunden hatten und zu einem Box-Office-Phänomen wurden, wollte DreamWorks offensichtlich mit diesem ambitionierten Rennfilm eine ernsthafte Konkurrenz schaffen. Doch das Ergebnis war gemischt, und es lohnt sich, einen Blick zurück auf den Need for Speed Film zu werfen.
Realismus statt CGI: Die Vision des Need for Speed Films
Der Need for Speed Film versuchte, sich von Fast & Furious abzuheben, indem er auf möglichst praktische Fahrzeugstunts, Rennen und Spezialeffekte setzte. Während die Fast & Furious-Reihe immer epischer und umfangreicher wurde, entwickelten sich die Actionsequenzen zunehmend übertrieben, ambitioniert und unrealistisch. Die späteren Filme erforderten oft aufwendigere CGI-lastige Stunts und visuelle Effekte, da sich die Filme immer weiter von ihren Ursprüngen im Straßenrennen entfernten.
Regisseur Scott Waugh, der selbst eine Vergangenheit als Stuntman und Stuntfahrer hat, wollte mit dem Need for Speed Film einen möglichst authentischen Eindruck vermitteln. Und tatsächlich erfüllt der Film dieses Kriterium größtenteils mit seinen Rennsequenzen und Action-Setpieces. Waugh strebte durchweg ein realistisches Gefühl der Immersion an, das den Zuschauer direkt ins Geschehen zieht.

In einem Interview im März 2014 mit Den of Geek erklärte der Regisseur seine Herangehensweise: "Ich habe 25 Jahre lang Stunts gemacht, und ich möchte mein Publikum spüren lassen, wie es aus meiner Perspektive ist, in dem, was ich glücklicherweise tun durfte." Er führte weiter aus: "Deshalb wähle ich immer Kamerawinkel, die das Publikum mitten ins Geschehen versetzen, anstatt es zurücklehnen zu lassen – was man normalerweise in Filmen, besonders in Autofilmen, hat." Anstatt "sich zurückzulehnen und die Wracks zu beobachten", wollte Waugh das Publikum in sie hineinversetzen und verlieh seinem Film einen geerdeten und realistischeren Stil.
Waugh betonte: "Ich möchte, dass Sie mittendrin sind, denn dort war mein Leben wirklich. Und ich finde, das ist einfach ein immersiver Winkel." Dies gelingt ihm im gesamten Need for Speed Film hervorragend, mit einigen der viszeralsten Kameraaufnahmen, die das Publikum direkt auf den Fahrersitz von Tobey Marshall (Aaron Paul) versetzen.
Von Komik bis Drama: Aaron Paul und Rami Malek glänzen
Der Oscar- und Emmy-prämierte Schauspieler Rami Malek ist vor allem für seine dramatischen Rollen in Filmen wie Bohemian Rhapsody, Oppenheimer, seine Darstellung des Bond-Bösewichts in Keine Zeit zu sterben und Serien wie Mr. Robot bekannt. Doch der Need for Speed Film zeigt Malek in einer eher komödiantischen Nebenrolle an der Seite von Paul, als Mechaniker Finn, ein Mitglied von Tobeys Crew.
Maleks Glanzszene ist Finns Kündigung, bei der er sich nackt auszieht, um zu verdeutlichen, dass es für ihn kein Zurück in seinen miserablen Bürojob gibt. Er schließt sich Tobey an, um Rache an dem bösartigen Rennfahrer Dino Brewster (Dominic Cooper) zu nehmen, der für den Tod von Tobeys und Finns Freund Pete Coleman (Harrison Gilbertson) verantwortlich ist. Der Need for Speed Film gehört keineswegs zu Maleks besten Werken, aber es macht Spaß, Malek hier in einer seiner früheren Rollen zu sehen, bevor er seinen großen Durchbruch feierte und Auszeichnungen sowie Prestige einheimste.

Er zeigt in diesem Aaron Paul Rami Malek Rennfilm eine leichtere, charismatischere Seite und offenbart während seiner berühmten Büroszene andere Facetten seines Charakters. Malek sticht definitiv als einer der bemerkenswerteren Darsteller hervor, dessen Karriere Jahre später in die Höhe schoss, daher ist es interessant zu sehen, wie sehr er sich seit der Rolle des Finn entwickelt und gewachsen ist.
Leider konnte Aaron Paul nach seiner Hauptrolle im Need for Speed Film nicht in größere und bessere Filmrollen überwechseln. Nichtsdestotrotz zeigt er starke Hauptdarsteller-Qualitäten als der Arbeiter-Mechaniker und Amateurrennfahrer Tobey Marshall. Obwohl der Need for Speed Film nicht das stärkste Drehbuch aufweist, strahlen sein Charisma und seine Präsenz während der Geschichte durch. Paul verkörpert eine starke Underdog-Persönlichkeit als Tobey, der versucht, die Garage seines verstorbenen Vaters über Wasser zu halten.
Tobey erleidet früh im Film einen herzzerreißenden Verlust, als Dino absichtlich Petes Tod verursacht, sich vom Unfallort entfernt und Tobey die Schuld für das Verbrechen zuschiebt. Nach Jahren im Gefängnis startet Tobey seine Comeback-Geschichte, um Dino zu besiegen. Der Need for Speed Film verpackt im Grunde eine klassische 1980er-Jahre-Underdog-Filmhandlung in eine Videospiel-basierte Rennadaption.
Warum der Need for Speed Film nicht zur Franchise wurde
Bei seiner Veröffentlichung konnte der Need for Speed Film weder Kritiker noch Publikum begeistern, was sich in einer mageren Kritikerwertung von 23% auf Rotten Tomatoes widerspiegelt. Der Film spielte national nur 43,5 Millionen US-Dollar bei einem kolportierten Budget von 66 Millionen US-Dollar ein und erwies sich somit als finanzielle Enttäuschung. Allerdings schnitt die Videospieladaption Need for Speed an den internationalen Kinokassen deutlich besser ab, wo sie 159,7 Millionen US-Dollar einspielte und so ein weltweites Gesamtergebnis von etwa 203 Millionen US-Dollar erreichte.
Trotz seines Fokus auf praktische Action und Stunts konnte der Need for Speed Film das Gefühl von Spaß und Spektakel, das Fast & Furious so gut vermittelte, nicht erreichen. Stellenweise wirkt der Film übermäßig ernst und düster, und George Gatins' Drehbuch erscheint gelegentlich ungelenk und holprig. Ein Beispiel: Tobey will Rache an Dino dafür, dass dieser Tobey und Pete nach einem Autounfall im Stich gelassen hat, und bemerkt, dass Dino eine Kardinalsünde begangen hat, indem er einen Fahrer bei einem Unfall zurückließ. Und doch tut Tobey später genau dasselbe mehrmals, besonders im entscheidenden letzten Akt.
Da der Film auf einer Videospielreihe basiert, integriert er diese Elemente durch das De Leon-Rennen und seinen exzentrischen Aufseher Monarch (Michael Keaton), der auch einen seltsam beliebten Underground-Podcast über illegale Straßenrennen moderiert. Die Erzählung, die eine solch aufwendige Pracht und Prestige eines unprofessionellen, illegalen Straßenrenn-Zirkus untermauert, wirkt eher gekünstelt, verworren und konstruiert, was Kritiker, Kinobesucher und Fans der Spiele abschreckte.

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