Godzilla Minus One: Der Persönlichste Godzilla-Film Aller Zeiten

Hier ist unsere Rezension von Godzilla Minus One. Was macht diesen ersten Oscar-prämierten Kaiju-Film so besonders im Vergleich zu seinen Vorgängern?

Überraschender Erfolg und Internationale Anerkennung

Godzilla Minus One überraschte alle mit einem bemerkenswerten Debüt unter den japanischen Godzilla-Filmen. Ursprünglich war geplant, den Film nur eine Woche lang in wenigen Kinos in den USA zu zeigen, aber aufgrund der hohen Nachfrage blieb er landesweit über einen Monat in den Kinos. TOHO brachte den Film auch in mehreren anderen Ländern heraus und erzielte ein Vielfaches seines Budgets.

Die Überraschungen hörten damit nicht auf. Die visuellen Effekte, die von einem kleinen VFX-Team erstellt wurden, brachten dem Film einen Oscar ein. Ein breites Publikum, ob Kaiju-Fan oder nicht, nahm Godzilla Minus One begeistert auf. Einige deuteten sogar auf die Rückkehr des „echten Godzilla“ hin, eine Anspielung auf den Monsterverse-Godzilla.

Godzilla Minus One: Ein Guter Film, der sich Nicht wie ein Godzilla-Film Anfühlt

Als Godzilla-Film wirkt Godzilla Minus One wie eine Fan-Fiction. Die Handlung konzentriert sich darauf, dass das Schicksal aller mit dem Albtraum eines einzigen Mannes verbunden ist. Die dramatischen Höhen und Tiefen, die Handlung und die Umsetzung erinnern an das Shounen-Genre, das von Themen wie „Freundschaft, Ausdauer und Sieg“ geprägt ist. Godzilla wird zu einem Drachen, den ein tapferer Ritter besiegen kann.

Diese Eigenschaften sind auch in den alten Godzilla-Filmen zu finden, jedoch meist auf ein oder zwei Aspekte begrenzt. Godzilla (oder Gojira) war kein Monster persönlicher Angelegenheiten. Ob er die nukleare Macht repräsentierte oder Japan gegen ausländische Mächte verteidigte, symbolisiert durch außerirdische Invasionen, Godzilla hatte immer eine kollektive Bedeutung. Die Entscheidungen in Godzilla Minus One dienen der moralischen Erlösung eines einzelnen Mannes.

Inspiriert von Der Weiße Hai

Der Film leiht sich viele Elemente von Der Weiße Hai. Der Hai wurde in das Nachkriegsjapan und zu Godzilla umgestaltet. Obwohl nicht identisch, gibt es viele Ähnlichkeiten. Die Vertuschung durch den Gemeinderat ist vergleichbar mit der Vertuschung durch die Regierung im Film. Der verzweifelte Plan, das Monster mit begrenzten Ressourcen zu jagen, ist ähnlich. Die Situation wird für den Protagonisten ebenso persönlich wie in Der Weiße Hai. Auch das Original-Godzilla von 1954 war von dem Film The Beast from 20,000 Fathoms (1953) inspiriert. Japanische Künstler sind hervorragend darin, Innovationen zu schaffen, wenn sie sich von westlichen Quellen inspirieren lassen. Minus One interpretiert Der Weiße Hai erfolgreich neu.

Ein Persönliches Monster, das Eine Nation Bedroht

In Der Weiße Hai musste der Hai getötet werden, um die Sicherheit der Gemeinde und den inneren Frieden des Polizeichefs zu gewährleisten. Steven Spielberg verwandelte ein Monster-Bedrohungsszenario in eine persönliche Angelegenheit des Vaters. Godzilla Minus One folgt einem ähnlichen Modell. Das Nachkriegsjapan wird von einem Riesenmonster bedroht. Der ehemalige Pilot Koichi Shikishima kämpft mit der Schuld, seine Pflicht im Krieg nicht erfüllt zu haben, und dem Schmerz, dass das Monster noch mehr Tode verursacht hat. Er fühlt sich deswegen des Glücks nicht würdig. Obwohl Godzilla Japan bedroht, ist er eigentlich Shikishimas persönliches Monster, das sein Leben unerträglich macht. Das Monster um jeden Preis zu zerstören, ist der einzige Weg, wie Shikishima Frieden finden kann.

Diese narrative Wahl passt nicht zum traditionellen Geist von Godzilla. Godzilla repräsentiert typischerweise eine kollektive Bedrohung. Er könnte die nukleare Zerstörung symbolisieren (Godzilla, 1954), die kapitalistische Ausbeutung (Godzilla vs. Kong, 1962) oder die Reaktion der Natur auf das menschliche Ungleichgewicht (Godzillas Sohn, 1967). In Minus One ist die Bedrohung Japans Teil von Shikishimas persönlicher Reise. Godzilla ist nicht Japans Monster, sondern Shikishimas Monster.

Das Thema, dein eigenes Monster zu besiegen, um die Menschheit zu retten, erinnert auch an Die Herrschaft des Feuers (2002). Obwohl unterschiedlich im Ton, teilen beide Filme diese Mythologie.

Shounen-Abenteuer

Der Film hat das Potenzial, Godzilla von einem persönlichen Monster zu einem kollektiven, metaphorischen Monster zu machen: kämpfen nicht aus Pflicht, sondern aus Verantwortungsbewusstsein. Die ehemaligen Soldaten, die einst für das Imperium in Selbstmordmissionen gingen, müssen nun gegen das Monster kämpfen, um ihr Volk zu schützen. Für sie bedeutet es, Godzilla zu stoppen, das Gegenteil vom Krieg zu tun, richtig für die richtigen Gründe zu kämpfen. Godzilla Minus One fehlt diese Schicht. Alles dient Shikishimas Reise und macht das Monster metaphorisch zu seinem. Das ist nicht der einzige Grund. Die narrative Wahl hebt Shikishima hervor.

Der Shounen-Geist der Geschichte zieht den Film noch stärker in das persönliche Terrain. Shounen, oft in Anime verwendet, beinhaltet einen jungen Protagonisten, der seinen Wert beweist und mit der Unterstützung von Freunden den Sieg erreicht. Shikishima ist von Freunden oder solchen, die zu Freunden werden, umgeben.

Zum Beispiel ärgert sich ein ehemaliger Soldat, wütend über die Geheimhaltung der Regierung, nicht über seinen Kameraden, der bis zur Erreichung des Ziels Geheimnisse bewahrt hat. Er ist ein Freund, der sich der Prioritäten bewusst ist. Eine Frau, die Shikishima für den Verlust ihrer Familie verantwortlich macht, unterstützt ihn bald als ihre neue Familie. Alle haben einen Weg gefunden, weiterzumachen, außer Shikishima. Trotz der Verbesserung der Lebensbedingungen fühlt er sich des Lebens nicht würdig. Die Monsterangriffe drängen ihn, sich seinen Ängsten zu stellen. Die Anwesenheit, die Abwesenheit und die Unterstützung der Menschen um ihn herum bereiten ihn darauf vor, sich seinem persönlichen Monster zu stellen.