Guillermo del Toro Frankenstein Ende: Eine tiefgehende Analyse

Das Guillermo del Toro Frankenstein Ende ist ein zentraler Punkt, der viele Zuschauer nach der Veröffentlichung der mit Spannung erwarteten Adaption auf Netflix bewegt. Oscar Isaac brilliert als Dr. Victor Frankenstein, während Jacob Elordi als dessen Kreatur beeindruckt. Obwohl der Film in einigen Aspekten deutlich von Mary Shelleys literarischer Vorlage abweicht, gelingt es del Toro meisterhaft, die Essenz des Gothic-Romans einzufangen.

Wie gestaltet sich also das Filmende dieser besonderen Interpretation? Es unterscheidet sich maßgeblich vom Buch, so viel sei verraten. Del Toros Erzählung ist, ähnlich wie der Roman, aus den Perspektiven von Victor Frankenstein und seiner Kreatur aufgebaut. Diese Aufteilung dient dazu, Captain Anderson (Lars Mikkelsen) und dem Publikum bestimmte Aspekte der Geschichte näherzubringen und Lücken zu füllen.

Die tragische Genese und Victors Obsession

Victor schildert in seiner Hälfte der Erzählung seine Kindheit, insbesondere den Missbrauch durch seinen Vater und die tiefe Liebe zu seiner Mutter, die bei der Geburt seines Bruders William (Felix Kammerer) starb. Ihr Tod und Visionen eines flammenden Engels weckten in Victor die lebenslange Obsession, Tote wiederzubeleben. Dies führte dazu, dass er aus der Welt der angesehenen Wissenschaft verstoßen wurde.

Doch mit der Unterstützung des Wohltäters Henrich Harlander (Christoph Waltz) erhält der besessene Arzt bald die nötigen Mittel, um seine Experimente fortzusetzen. Gleichzeitig hegt er Gefühle für die Verlobte seines Bruders und Harlanders Nichte Elizabeth (Mia Goth), die seiner verstorbenen Mutter verblüffend ähnlich sieht. Bald gelingt es Victor, die Kreatur zum Leben zu erwecken, doch er beginnt seine Schöpfung zu verabscheuen. Er brennt das Labor nieder, die Kreatur vermeintlich darin gefangen.

Die Odyssee des Geschöpfs und die Suche nach Vergebung

An diesem Punkt rückt die Perspektive der Kreatur in den Vordergrund. Sie berichtet Victor und dem Kapitän von ihrem Überleben. Schließlich freundet sie sich mit dem blinden Patriarchen (David Bradley) einer Familie von Waldjägern an. Doch als der Mann von Wölfen getötet wird und die Familie die Kreatur dafür verantwortlich macht, wendet sich diese ihrem Schöpfer zu, in der Hoffnung auf einen Gefährten.

Da Victor jedoch am Hochzeitstag von William und Elizabeth von seiner Geliebten abgewiesen wurde, hegt er Groll gegen seine Schöpfung, die er als Ursache seiner Trennung von ihr betrachtet. Dies führt zu Elizabeths Tod: Victor versucht, sein Monster zu erschießen, doch sie wirft sich stattdessen dazwischen. Dieser Moment treibt Victor auf einen Kreuzzug, um seine Schöpfung ein für alle Mal zu jagen und zu töten.

Die Kreatur lockt ihren Schöpfer bis in die Arktis, wo sie den Arzt quält und beweist, dass sie nicht sterben kann, selbst wenn sie es wollte. Als Victor von Captain Anderson und seiner Crew gefunden und an Bord ihres Segelschiffs gebracht wird, ist die Kreatur ihnen dicht auf den Fersen. Schließlich entert sie das Schiff, um ihre Version der Ereignisse zu erzählen. Das Filmende mündet in eine letzte Konfrontation zwischen Victor und seiner Kreatur.

Versöhnung statt Rache: Das unerwartete Guillermo del Toro Frankenstein Ende

Nachdem der Baron die Geschichte des Monsters aus dessen eigenen Worten gehört hat, versteht er endlich seine eigenen Sünden. Er erkennt, dass er seine Kreatur aufgrund der Art und Weise, wie er von seinem eigenen Vater behandelt wurde, harsch behandelt hat. Victor nutzt seinen letzten Atemzug, um seine Kreatur um Vergebung zu bitten. Er geht sogar noch weiter und erkennt die Kreatur als seinen Sohn an.

Es ist ein wunderschöner Moment der Versöhnung, in dem sich die beiden Frankensteins zum ersten Mal auf Augenhöhe begegnen. Nicht im physischen, sondern in einem fast spirituellen Sinne, da Victor seinem „Kind“ ein Beispiel gibt, in der Hoffnung, dass es die ihm gegebene Menschlichkeit annimmt. „In der Vergebung lernt die Kreatur, dass sie endlich menschlich sein kann“, erklärte Jacob Elordi in einem Interview.

„Der einzige Weg, dies zu entdecken, ist nicht durch Gewalt oder Rache. Es ist durch das tatsächliche Sehen einer anderen Person und das Verstehen dieser Person und das Verstehen der Fehler ihres Vaters und dass auch ihr Vater irgendwoher kam.“ Die Kreatur vergibt Victor, entscheidet sich schließlich, ihr eigenes Leben zu leben und das anzunehmen, was ihr von ihrem Schöpfer gegeben wurde.

In der letzten Einstellung von Guillermo del Toros Frankenstein wird das Monster Zeuge des Todes seines Vaters, darf aber von Captain Anderson unversehrt das Schiff verlassen. Dann, während es durch die gefrorene Tundra wandert, beginnt die Sonne aufzugehen. Frankensteins Monster streckt die Arme aus und lässt sich von ihren Strahlen bescheinen, weigert sich, den Tag (und damit das Leben selbst) länger zu fürchten.

Dies erinnert an einen seiner frühesten Momente mit Victor, der in seinem Labor einmal die Vorhänge öffnete, um die Sonne hereinzulassen, und seiner Kreatur beibrachte, das „Leben“ zu spüren, das daraus entsteht. Hier in der Arktis erlangt die Kreatur diese kindliche Lebensfreude zurück und erfüllt damit wirklich den Plan ihres Schöpfers, die Toten wiederzubeleben. Interessanterweise endet del Toros Frankenstein mit einem Zitat von Mary Shelleys Zeitgenossen, dem Dichter Lord Byron, das lautet: „Das Herz wird brechen, doch gebrochen weiterleben...“

Der Film schließt den Kreis, indem Victor zu dem Vater wird, den er sich in seiner Jugend gewünscht hätte, und die Kreatur eine wertvolle Lektion über Menschlichkeit von ihrem gebrochenen Schöpfer lernt. Das Zitat selbst spricht auch von der Trauer, mit der die Kreatur hier zurückbleibt, nachdem sie nicht nur ihren Vater, sondern auch eine mütterliche Figur in Elizabeth verloren hat. Trotz des erlittenen Verlusts entscheidet sich die Kreatur für das Leben und die Vergebung, lehnt es ab, ein Kind der Nacht zu sein, und entscheidet sich stattdessen, am Tag zu leben, egal welche Prüfungen kommen mögen.

Der entscheidende Unterschied zum Mary Shelley Roman

Die Versöhnung zwischen Schöpfer und Geschöpf am Guillermo del Toro Frankenstein Ende stellt eine massive Abweichung von Mary Shelleys Roman dar. Im Buch die beiden Victors letzte Momente auf Erden nicht. Tatsächlich weicht der Arzt des Romans nie von seinem Wunsch ab, die Kreatur vernichtet zu sehen. Was zunächst eine Rachemission für all die Familie und Freunde war, die das Monster ermordet hatte, wird (aus Frankensteins Sicht) bald zu einer heiligen Mission, wenn auch einer, von der er weiß, dass er sie nicht erfüllen kann.

„Elend selbst, damit er niemand anderen elend machen möge, sollte er sterben“, sagt Victor Frankenstein gegen Ende von Shelleys Originaltext aus dem Jahr 1818. „Die Aufgabe seiner Zerstörung war meine, aber ich habe versagt.“ Hier versucht er, Captain Walton (wie er im Buch genannt wird) zu überzeugen, seine Jagd auf den „Dämon“ fortzusetzen, jedoch nicht ohne anzuerkennen, dass er seine eigenen Pflichten hat.

Bald darauf stirbt Victor, und als Walton das nächste Mal schreibt, erzählt er von seiner Begegnung mit der Kreatur, die über den Tod ihres Schöpfers betrübt ist und schwört, sich auf einem Scheiterhaufen zu verbrennen. „Das Licht dieser Feuersbrunst wird verblassen“, sagt die Kreatur. „Meine Asche wird vom Wind davongetragen. Mein Geist wird in Frieden schlafen; oder wenn er denkt, wird er sicherlich nicht so denken.“

Es ist offensichtlich, dass Guillermo del Toro mit Shelleys tragischem Ende nicht zufrieden war. Er entschied sich stattdessen, Vater und Sohn, Schöpfer und Schöpfung, in den letzten Momenten seines Films zu versöhnen. Damit interpretiert er Frankenstein als eine tragische Geschichte von Vergebung und Reue neu. Während die Reue der Kreatur im Roman zu spät kommt, tritt Victors Reue im Film genau zur richtigen Zeit ein.

Welche Adaption von Frankenstein man auch bevorzugt, es ist klar, dass del Toro die Geschichte in all ihren Formen liebt. „Ich habe mein ganzes Leben mit Mary Shelleys Schöpfung gelebt“, erklärte der Regisseur. „Für mich ist es die Bibel. Aber ich wollte sie zu meiner eigenen machen, sie in einer anderen Tonart mit einer anderen Emotion zurücksingen.“ In seinem lang erwarteten Werk sehen wir del Toros Sehnsucht, Kreatur und Schöpfer versöhnt zu sehen.

Er wollte die Geschichte so neu erzählen, dass das Wahnsinnige und Makabre in Harmonie zusammengebracht werden konnten, um nicht nur das Monster, sondern auch den Monster-Macher zu rechtfertigen. Für del Toro, selbst ein ehemaliger Katholik, ging es bei Frankenstein nie nur um die Gefahren, Gott zu spielen, sondern darum, wie Vergebung alle wahren Schrecken überwinden kann und wie Väter und Söhne lernen können, einander zu verstehen. Das transformative Guillermo del Toro Frankenstein Ende lädt zur Reflexion über diese tiefgreifenden Themen ein.